论坛特邀首都师范大学音乐学院教授、硕士生导师史玥，中国戏曲学院副教授、硕士生导师李瑾，北京戏曲艺术职业学院青年教师马慧三位专家，分别从传统传承、教学创新与文化传播三大维度，深度探讨扬琴艺术在高校民族艺术教育中的守正路径与创新方向，直观展现出当下高校民乐美育体系持续深耕、稳步进阶的良好态势。

论坛紧扣“守正创新”核心命题，清晰阐释了扬琴艺术的传承逻辑与发展方向：守正，是深耕传统流派底蕴，坚守经典技法与民族审美内核，夯实文化根基；创新，则聚焦乐器形制改良、演奏技法拓展与当代作品创作，融合多元音乐风格与现代科技教学，在坚守本源特色的同时兼容中外所长，推动传统传承与时代发展同频共振，实现扬琴艺术的长效焕新与广泛传播。

三位专家立足高校教学一线，各有侧重展开分享交流，观点互补、共鸣十足：

史玥教授聚焦扬琴传统技法的规范化教学与流派传承，提出应在高校课程体系中强化传统曲目、经典技法的系统训练，夯实学生的民族审美根基，为扬琴艺术的“守正”筑牢人才底座；

李瑾副教授从教学创新与作品创作维度切入，探讨如何将多元音乐风格、现代科技教学手段融入课堂，引导学生在传统技法基础上拓展演奏边界、理解当代扬琴作品，实现教学内容与时代审美的同频共振；

马慧老师则围绕舞台实践与青年人才培养展开分享，作为北京戏曲艺术职业学院弦色扬琴乐团的创建者，她结合乐团多年的舞台实践经验，介绍了高校扬琴教学中如何通过乐团合奏、室内乐展演等形式，推动学生将课堂所学转化为舞台表现力，同时以鲜活的演绎推动扬琴文化的大众传播。马慧老师创建的弦色扬琴乐团多次亮相CCTV《风华国乐》，斩获多项全国专业比赛金奖，实力彰显新生代扬琴传承力量。

此次论坛不仅为高校扬琴艺术教育厘清了“守正不泥古、创新不离宗”的发展思路，也为整个民族器乐高校教育提供了重要借鉴，生动展现出国内高校民族艺术教育持续推进、内涵提质的丰硕成果。

论坛同期，多场高水平专业乐团展演同步上演，为现场观众带来了一场沉浸式听觉盛宴。首都师范大学金色琴弦扬琴乐团、北京戏曲艺术职业学院弦色扬琴乐团、中国戏曲学院“龙之谣”扬琴室内乐团轮番登台，以重奏、室内乐等多元演绎形式，演绎古今经典与创新作品。高校学子的精彩呈现，既是对论坛研讨成果的生动诠释，也彰显了新生代扬琴传承力量的蓬勃活力，让扬琴艺术的魅力得以充分绽放。

以这场高端学术论坛与高校展演为缩影，本届北京乐器展清晰展现了民族器乐教育提质升级的发展趋势，也让我们看到国乐文化在青年一代手中的传承与新生。