2018年10月20日晚，一场别开生面的原创古筝与大型交响乐情景音乐会“大国丝路”在广州中山纪念堂隆重上演。说它别开生面，是因为有这样两个关键词：古筝与大型交响乐、情景音乐会。看到这里我们很自然会想到中西方音乐激情碰撞，璀璨的声光电效果，绚烂的舞美设计，这样的形式，是古筝发展的一种创新吗？带着种种疑问，我们采访了这场音乐会的主角，岭南筝派传人，星海音乐学院国乐系弹拨教研室主任陈蔚旻副教授。

陈蔚旻：所有的创新都是为了更好地传承
 

巨大光环下的压力与责任

提起陈蔚旻，在他的众多头衔中，往往第一个被提到的就是岭南筝派传人，而提到岭南筝派，就不得不提到他的父亲陈安华教授。

老先生于80年代首提“岭南筝派”，这是他对古筝未来发展提出的一个设想，岭南筝派的提法也是受到了岭南画派的理论影响，是希望有利于岭南地区古筝的普及和教育，通过推广逐步使古筝与世界音乐文化接轨，成为世界音乐文化的一部分，在古筝界同仁的共同努力下，使岭南古筝得到发展，受益于后一代。

陈安华教授意识到将来古筝这样一代代传承下去，一定会有一个相对繁荣的状态。那么当繁荣到达一定程度，还能持续保持鲜活的生命力就必须是依赖本土元素。过去单纯的模仿、改编、移植等等手段是远远不够的。

人们常说的传统古筝流派，像潮州筝、客家筝、粤乐筝就扎根岭南地区，具有非常丰富的音乐语汇。正是因为这些音乐文化元素滋养着这片肥沃的土壤，这种种都是将来古筝发展所要具备的基础条件。陈安华教授提出了岭南筝派这个概念，里面涵盖了“流派”和“学派”的理解。

“流派”是一种长期积累的自流自放的文化现象，而“学派”是其延续和升华，目的是完成“从流派到学派的文化自觉”的过渡，意味着理论层次和文化价值的升华。

陈安华教授无论是在古筝演奏、教学以及学术建设方面都取得了卓然的成就，他的光芒越来越大。这也为陈蔚旻带来了巨大的压力，在父亲面前，总感觉自己达不到父亲的要求，什么也干不好。更加害怕不能很好的承接父亲的成果。在这种压力面前，陈蔚旻一度选择逃避，但也许是从小耳濡目染沉浸式的音乐生活，也许是父亲、师长的殷勤教诲，兜兜转转间，陈蔚旻又回到了古筝这个行当中，而且这一干就是20余年。

如今，陈蔚旻在古筝界已经很有名气，肩负着岭南筝派传承与发展的重任，同时也在古筝发展创新的道路上不断开拓前行

所有的创新都是为了传承

在和陈蔚旻教授交流中，涉及到创新的这个话题，他反复强调：所有的创新都是为了更好地传承。不以传承为目的的创新就是无源之水，无本之木。为创新而创新，这种现象你都不知道它的延续时间会有多长。

为了更好的传承，首先就要去发现所有影响传承的因素，然后我们去想办法解决这些因素，或者对那些即将偏离轨迹的不利现象及时地修正、调整。比如说现在的学生，他们生活在他们时代，有属于他们自己的语汇、声音，传统的语汇对他们来讲可能反倒是新鲜的事物，甚至是另类的，传承第一步就是通过创新让他们喜欢上我们的传统。从他们喜爱的或者熟知的事物介入，让他们有一些感同身受的体验，可以以此寻找到一些真正喜爱传统的人，传承也就有人接力了。传统音乐的文化价值，除了音乐是传统的，有历史积淀的，关键的是它里面的人文精神。

从前的教学都是口传心授，边学艺边学做人，教学过程中会带入老师的一些人文哲学，人生理念，事物认知，在学习里面体验这种哲理，人文建设才是优化的。习主席为什么要大力提倡传统文化？就是希望在学习传统文化的过程当中，把前人的优秀哲学思想吸收进来，而不仅仅是磕个头，拜个师啊，穿着汉服跪着敬茶等等这些形而上学的东西。这种吸收的就是民族精神，可以让整个民族屹立不倒的民族气节。

另外一面就是作品积累。古筝需要更多新作品，我们岭南筝派的发展也需要大量作品，但是很多作曲家在古筝的创作中受到乐器本身某些局限性上限制，囧于表现出创作初期的本意。解决这种问题，可以尝试多筝演奏，那么就出现了筝团。一个筝解决不了就两个筝，两个筝解决不了就三个筝，两个人当一个人用，三个人当一个人用，这不就出来一种效果了吗？所以这也是创新的一种。

1989年，上海音乐学院何宝泉教授第一个提出筝团的建议，我有幸也成为里面的一员。这种形式发展到今天，越来越完善，越来越蓬勃，机制越来越清晰，这就是创新结果。现在有了高声部的，中声部的，低声部的，有不同的色彩出现，还能加入不同的乐器，整个音乐路径拓展就宽多了。而且什么音乐作品风格都可以去尝试，古筝这种多元性就会发挥得淋漓尽致了，本来是一个孤芳自赏的东西，只能够和而不同。要穿透力，古筝没有琵琶的穿透力强；要和声效果，也不如扬琴和声效果丰富；要绵长的音色，又不如笛箫不如弓弦乐器。它唯独的特点就是刮奏，流水般的声音，它变得很拘束。通过这种形式改变，它从一个曲高和寡的状态，变成了曲风多元，有容乃大的状态，这样子受众人群就多了，专业团体里面有了这些古筝乐团之后，业余组织也可以有了。我们已经培养出第一批的社会儿童筝团了，今年（2018年）三月份招募的，十月份已经演出汇报音乐会了，他们的作品还不差，也不简单，所以在我们当地还是蛮震动的。第二批的筝团招募又进行完了，这就是让学生体验，是作品上的创新，也是演奏形式的创新。这种创新又起了连带作用，原来学生都是一对一和老师学，现在他们有了团队协作，学生的兴趣又不一样了。以前学习没有参照，失去原先的兴趣以后，孩子和家长的关系很容易出现矛盾。但是现在孩子们有参与感，一起共同进步，筝团需要大家协作，不练就会拖别人后腿，会觉得不好意思的，那就可以变成主动性的学习，变成自己的责任和义务了。经过努力之后，与大家在舞台上演出，有了展示的机会，与同伴们共同协作，有了反馈有了结果，就是对学生前面付出的回报。因此这就变成一个良性的循环。这也是古筝教学上的创新。

古筝在发展中的创新是很综合的，包括不同风格的展示，多种音乐形式的结合等等，是很立体的。这首先是基于古筝本身多元化的表现力，既可以古朴隽永又可以清新明亮，既能小桥流水的温婉典雅，还可以史诗般的大气磅礴。比如我们刚刚结束的音乐会，“大国丝路”古筝与交响乐音乐会，表现的就是大国崛起，民族复兴，整个音乐剧就是很有点这种感觉。大国是恢宏的，恢弘就离不开交响乐。古筝要和交响乐合作，那么传统的音乐会形式，受众群还是少，不是那么大，我们就要多种形式，从古筝作品上面就要从古到今均有涉猎。节奏型，风格性多样要介入，但是首先不能忘记民族乐器，用整个交响乐的形式来带动民族乐器的一个主导地位，再配合现在的电子音乐合成在里面，创造成一个立体的画面，变成一个情景音乐剧的形式，甚至是演唱会的形式，从这种形式上它能够去触动到或震撼到一批不搞音乐的人群。而且运用了古筝主导的形式，古筝为首。 整个音乐剧下来我们还可以发展很多，最后还得看经济实力，比如说舞美，在里面还可以有很多提升的空间，因为我们目前还只是一个情景音乐剧，除了静态的，还可以有动态的东西进来，甚至有真正的交响乐团现场演奏，这种投入就很大，我们力量是很单薄的，只能把这一思想传达出来，将来且行且看，机会没准还是会有的。这个情景音乐剧的出现，会震荡了很多的作曲家和古筝领域的演奏家们，他们会去重新思考古筝的发展，因为只有创新，只有发展才能更加意识到传统的重要。

对于一个国家来说，当富足和富余长期存在的时候，接下来要考虑的就是文化。我们的符号是什么？我们的民族性就是我们的符号，我们的传统就是我们的符号，因此就会重视传统，那我们所做的工作就是尽量的把传统这个符号保护好，让它不要太多的被时代所消耗掉，等到真正享受到富裕剩余价值的这一代人意识到，他们需要传统的时候，我们有！

薪火相传数代筝人在拼搏

古筝的历史至少跨越2500多年，但它绝大部分时间都是在这种曲高和寡的环境中生存下来，所以受众群相对是比较小，可以说以前弹古筝的人都比较低调，甚至有些缺少自信。古筝发展到现在才刚刚进入到中期，从前期的萌芽到认可到尝试，到喜欢，这个过程中有各种形式的代入，也有数代筝人拼搏付出的心血。过去从南到北，从东到西，就那么几个老先生抱起团来，特别不容易。曹正老先生总结提出“天下筝人是一家”这个艺术理念。

在回忆近现代古筝发展初期所遇到的苦难，那几位古筝界前辈所付出的艰辛时，陈蔚旻教授几度哽咽，我们可以通过他的叙述，感受到那段艰难岁月里，古筝界的这些前辈为了发扬传承古筝文化而四处奔走，为了挽救整理传统古筝资料秉烛通宵，更能感觉到他们对古筝发展所给予的厚望，为古筝传承所付出的点点滴滴。正是有了这些前辈们的坚守与保护，古筝文化才能得以延续，古筝这个队伍才能相对的纯粹。

陈蔚旻说：我们现在做的每一件事，目的都是为了继承和发扬古筝传统文化。比如“大国丝路”这个剧，做出来之后掷地有声了，那么它可能产生一些社会影响，会有各行各业的一些人带着不同的目的来进行探讨，看看能不能进一步的发展，这也就为我们古筝的发展提供了更进一步的可能，这是从平台上面，从舞台上面去推送古筝，去推动文化。反过来通过这个剧刺激到了一些民众，一些古筝爱好者，那么也会有更多的人往古筝专业去思考，为古筝这个团队注入一些新的血液。为了保证这些新鲜血液可以过度好从民间到学院的这个鸿沟，我们要把学院派象牙塔里的知识简化到民间去，这个就是我们要发展的东西。我们的传统是现成的，也不是说这个传统你发展发展它就更传统了。它就在那，我们保护好它，把它存在那，别丢了，那到时候你来了，看得见，传统就是这样的。这是数代筝人拼搏付出的结果。

后记：这次采访，我们之前是有设计过很多问题的，但是在采访过程中，我们发现陈蔚旻教授是一个充满激情，有责任感的人，所以我们临时做了调整，摒弃了那些客套话，摒弃了那些百度搜索大篇雷同的问题。旨在可以向读者展示一个真实的陈教授，在他朴实的话语中，感受他的思想，他的责任，他的情怀……