广陵派琴人田泉回忆恩师之作——素心如梅，剪刀巷里陋室琴

第一次来到剪刀巷时，我见到的是位面目舒阔、平和宽厚的老人。经历过艰苦岁月的老一辈艺术家，总有着孩童般的纯朴和对艺术真挚的追求。在录音摄像没有普及的年月，梅师用他极具亲和力的南京方言，一句一句讲解琴曲的细节，“啊晓得啦？”。“小曲一年，大曲三年”的训练方法进度虽慢却根基扎实，认真的态度也不等同于刻板保守。年少时的我常有疑惑，梅师的每一次琴曲示范并不完全相同，我该亦步亦趋还是自成一体呢？学琴多年打下扎实的基本功后，我才发现梅老不同的细节处理都带来丰富的艺术变化，记录的是梅师每一个人生阶段的所思所感。

在学琴的时光里没有感天动地的经历，只记得春风化雨的恩情。琴是一个载体，表现的是弹琴人的内心，因此梅师的授业离不开传道。“琴艺固然重要，但人品是第一位的”“要想弹好琴，必先做好人”，梅师正是用自己的人格魅力充实了他的琴曲内涵。“天下琴人是一家”，不管是鸿儒还是白丁，梅师都热情相迎，“人家不辞辛苦，大老远赶来学琴，我要让他们学到东西，不能空手而归。”很多外地来的学员就住在梅师的家里，教学不分昼夜。本地的学员更是把剪刀巷的陋室当作自己的家，聆听着梅师的教诲，品尝着梅师亲手烹制的咸鱼烧肉。退休的年纪里还劳心劳力，梅师却并不在意报酬，“我们学琴的人要把琴艺学好，要用心去弹琴，不要带有功利心去学琴、去弹琴。” 梅师的一言一行，就这样深深影响了默默坐在角落的少年的一生。

梅师经常在教学中强调广陵琴派的十六字风格，但我觉得这十六个字更像是他与古琴的写照，是梅师《移云斋心旨》的脚注。清中期兴起的广陵派，见证了中华文化从巅峰到没落到复兴；从旧中国跨入新中国又经历了改革开放的梅老，曾为国家领导演奏，也曾深入工人阶级同劳同酬。绮丽细腻，是传统文化尤其是对琴曲细节的精益求精；跌宕多变，是时代发展与个人命运的相互激荡；刚柔相济是扬州南北交界的风格融合，是中华文化的中庸原则；音韵并茂是指法与技法的相辅相成，是不分高低贵贱的平等态度。广陵琴派不仅是一个符号，更是一代代琴家用精彩的生命历程书写的一段中国艺术史。

人到七十古来稀，学生们在中国四大名园之一的何园为梅师庆祝了七十大寿。华灯初上，济济一堂。三分明月，倒映出疏影横斜；琴音绕梁，荡漾出水波潋滟。但再盛大的祝寿也不能挽留梅师至今日，再优美的景致也赶不上剪刀巷里的脉脉温情。梅师过世后，每年清明我都会带着学员来到南京隐龙山公墓，为梅师祭拜凭吊；每逢琴社雅集，开篇一曲《忆故人》呼应着墙上梅老的相片，是铭记祖师，不忘传承。

琴在匣中自不鸣，请君声在指上听。2017年的冬天我在国内最权威的音乐出版集团——中国唱片总公司出版了第一张个人古琴演奏专辑——《听泉忆梅》。这张专辑收录了《良宵引》、《阳关三叠》、《关山月》、《山居吟》、《梅花三弄》、《渔樵问答》、《平沙落雁》、《忆故人》这八首琴曲，都是我跟随梅师最早学习的传统琴曲，也是我花了二十多年向恩师汇报的答卷。我不是梅师最像他的弟子，也不是最会承欢膝下的孩子。但在演奏过程中我并没有过多地渲染个人色彩，希望以端正恭敬的琴音重现年少学琴的点点滴滴，追忆梅老在世的音容笑貌。

作者：田泉（节选，原文刊登于《扬州晚报2019年2月13日A15版》）