原题：方大方：武人行，传琴韵

推门而出，风雪交加。一路向北，日夜兼程。

行路途中，会遇见很多人。有“愿以颈血刷污政”的谭嗣同，剑胆琴心，视死如归；有“醉里挑灯看剑”的辛弃疾，水龙吟曲，行云流水；有“止乐听山鸟，携琴写幽泉”的欧阳修，古琴一张，小流水曲；有“孤松独立，玉山将崩”的嵇康，广陵绝散，万古流芳。

从梦中醒来的时候，方大方总会回味良久。他总是想回到梦境中去，一琴一剑走天涯，和那些英气勃发的英雄，把酒言欢，以琴会友。而在他所相逢的那些人物之中，无一例外，都是文武双全，刚柔并济。

忆故人，思外婆

梦境中的一路向北，究竟要去往何处？似乎在方大方的脑海里，是有一个清晰的答案的。

新疆，塔城，方大方的衣胞之地。

那是一个距离国境线很近的城市，如今双边贸易频繁，国泰民安。可在方大方出生的年代，建国不久，中苏紧张，看似平静的边境线上，暗流涌动。方大方的父亲，就是一位戍边军人，为保国土，驻扎边疆。

方大方的幼年时光，是在南京江北的外婆家中长大。为了给他补充营养，外婆常常煮上一大锅粥，将粥面上沸腾的米油捞出，晾凉，喂给他喝。所以，从小方大方就长得身体结实，常常在大院里，舞刀弄枪，一招“缠头裹脑”的招式十分娴熟。“人在出生时呼吸到的第一口空气，就已经将当地的基因，深融于他的血脉中了。”

青年时，和很多同龄人一样，方大方选择了远方。去北京，那里有机会，有发展。一番打拼过后，在京城买了房，成了家，立了业。

也是一次偶然，方大方听到了一首乐曲，如泣如诉，哀而不伤，那是一种将内心中所有的相思和追忆，都能牵引出来的神奇力量。站在原地，思起外婆，男儿有泪亦轻弹。原来，这是一首叫做《忆故人》的古琴曲。

于是，他开始寻找，在北京寻找这种名为古琴的乐器。一张普通的练习琴，在那个时候价格也不菲。当时没有严格意义上的老师，多是一些琴友，闲时相互切磋。常常，他背着古琴，从南四环出发，颠簸一两个小时，穿越北京城，来到北四环的琴友处。所有的指法心得，开始都是自己摸索，不知对错，却也乐在其中。

等到2008年，北京奥运会开幕式上，陈雷激弹拨起那张“太古遗音”古琴后，古琴文化，迅速在京城蔓延开来了，而在那时，方大方却已经准备离开了。

千里行，落扬州

“那时候孩子出生了，在北京上户口很难，所以我们决定南下。”方大方回忆道，“现在想想，真是胆大，一辆车，三个人，还没有找好落脚点，就毅然离开了。”

在那辆车上，装着所有家当，最大的行李，就是那张古琴，已经相伴几年的古琴。

在方大方的规划中，有过五个城市的候选：南京、扬州、苏州、南通、杭州。他们打算每到一座城市，就先住上三个月，体验当地的生活方式，最终决定是否留下。第一座城市，当然是南京，有过少年时的生活经历，就连南京话，听来也是亲切温和的。但是，方大方总是觉得，南京虽好，可是那里的水还是太甜了些，那里的风还是太暖了些，他想给自己的儿子，寻找到一个更有风骨更具坚韧的城市。于是，顺着长江北上，就是扬州了。

就该是这里了吧，这里有春风十里的诗情，可这风中，也激荡着梅花岭上的铁骨铮铮；这里有运河萦绕的画意，可在水中，也积淀着安乐巷中的热血沸沸。就是这里了，计划中的其他三座城市，已经不需再去了。

安顿好家庭，方大方开始重新寻找了。他开始寻找，在这座城市里，那些散落的琴音。开始，他并不了解这里就是广陵琴派的发源地，他本无门派之见，也无师门之分。在那段时间内，他几乎寻遍了江浙一带，所有的琴家。他不管名声，只听琴音，他觉得，只有真正打动内心的琴音，才能让自己安定。

苦觅而不得，直至最终，他听到了刘扬的古琴，有苍古的气息，从琴声中散发出来。方大方能够感到，那种手指拨在琴弦上的力道，是明显强于别家的。

重跌宕，揣琴意

所以，拜师，学琴。此时，才知道，自己是入了广陵琴派这一门的。抵足三年，重塑琴学。入门之后，才又发觉，原来这一派的劲道，源于文武兼修，前辈刘少椿一生习武不辍，手指上的劲力发自丹田，“吟猱”饱满苍古。这就让方大方更觉惊喜，毕竟，从北京到扬州，武学之好，从未放下。

“绮丽细腻、跌宕多变、刚柔并济、音韵并茂”，这是广陵琴派的特色。方大方认为，在这十六个字当中，最为重要的，就是“跌宕”两字。在一首琴曲之中，音高一定是上下有度的，但是能否在这个度中游刃有余，就是各有千秋了。方大方常去听刘少椿的琴曲录音，比如《樵歌》，刘少椿的琴音一起，顿入山林之境，有万壑松涛，有谷中流云，那种高古，那种深厚，唯有在他的琴声之中，才能表达出应有的境界。

同样的琴曲，每位演奏者的风格都不一样。所以，当方大方自己坐在琴桌面前时，他指尖所传递出来的力量，就显得格外厚重沉雄。那些看上去悠远淡泊的琴曲，被他演绎出豪放劲健的味道。“比如《平沙落雁》，大家觉得这是一首淡雅的曲子，是雁群的嬉戏和栖息。但我觉得，大雁是高远的鸟类，从来不会像麻雀那样叽叽喳喳，它们在天空的南北迁徙，包含着一种对于远方的坚定，这是我所理解的《平沙落雁》，所以在演奏时，我会让琴曲的表达更高远，更坚韧。”

弹琴久了，方大方就觉得，古琴最难的是弹出魏晋及以前文人的风骨气节。古调，要求“文情并茂、结构严谨、刚健朗畅”。只有文武兼修忧国忧民敢为天下先的士人们，才能表现这种大情感和大情绪。在今天的琴声中，越来越少有琴人去主动这种表现。唐人发感慨，今人仍然可感慨“古调难自爱，今人多不弹”。

宁镇扬，传琴韵

多年学习，先是助教，后又独立，开门授徒。他的“大方琴舍”，不仅开在扬州，在南京、镇江都有琴馆。他笑着说，这是为了让广陵古琴的传播，符合“宁镇扬一体化”的规划。

因为习武，所以方大方在传授琴艺时，常以武学的术语相融。比如坐定之时，就要“松沉弹抖”，身体要松弛，能够沉得住，要能接收大地之气，从涌泉上环跳，再至周身，就能让弹琴的力道从始贯之。再如拨弦之力，他融入太极的“一动即旋”，就是手指在触及到琴弦的那一瞬间，把所有的力量释放出去，这样才能让弦下之音，能够沉稳，能够入心。

奔波于三地之间，总是随着带着一个时间漏斗，倒置时，沙漏漏光，就是一个小时。用来计时的工具，却被他刻上了“以情动琴，方能以琴动人”的字样，这其实就是方大方的理解，弹琴时，只有自己动了情，那样的琴曲，才能打动旁听的人啊。

当然，最享受的时刻，还是夜深人静，一个人在扬州的老城区内，脚是稳稳接在地上的，手抚在琴弦上的力道就是刚刚好的。也不需要有人在旁，弹琴，本来就是弹给自己听的。也说是弹给知己的，但是所谓知己，不正是另一个自己吗？（文/扬州晚报 记者 王鑫）