精英荟萃，百家争鸣——全国高校钢琴教师论坛在宜昌成功举办

9月11日，长江钢琴音乐节系列活动——全国高校钢琴教师论坛在长江钢琴环高工厂举办，来自全国各地的一百多位高校钢琴老师参加论坛，论坛由旅美青年钢琴家石力佳主持。

在论坛开始前，柏斯音乐集团总裁吴天延先生致辞，他向参加论坛的老师介绍了活动举办的初衷，希望搭建专业的平台，促进高校老师之间的交流。同时，今年长江钢琴也有新的项目，启动了“长江钢琴全国青少年艺术家培养计划”，首批有八位新秀入选，希望可以借助国内外顶级钢琴大师和钢琴教育家组成长江钢琴艺术顾问团和专家团，为其搭建学习交流平台，助其提升艺术造诣，扩展国际视野，帮助他们实现自己的艺术理想。也希望通过这样的方式，为中国钢琴艺术走向世界积蓄新的力量，共同提升中国钢琴在世界舞台的地位，同时为中国音乐教育事业的推广和发展继续奋斗。柏斯音乐集团也愿意搭建高校师生与长江钢琴国内外签约艺术家交流学习的平台，为大家提供帮助与支持。

接下来全国高校教师论坛正式开始，武汉音乐学院演艺学院爵士钢琴教师，湖北省音乐家协会钢琴专业委员会理事孙康宁带来的论坛主题是《谈钢琴的创新演奏思维——对爵士乐学科建设的思考》。孙康宁提到，爵士表演有三个研究层面，即兴、和声和节奏。而即兴演奏并不像很多人误解的只是随心所欲地演奏，而是脑部创作运动的思考方式，同时兼顾多种元素结合的创作过程，需要特殊训练系统的演奏技巧。和声在研究的时候主要是纵向结构拓展（高叠置和弦的使用）与横向功能重编。爵士乐研究到最后，其实就是节奏，通过改编伴奏织体的节奏、律动，对音乐的风格、情绪等进行改编。他讲演结合，通过现场示范，让大家对爵士乐创新演奏思维有了更深入全面地了解。

星海音乐学院附中钢琴学科副教授赵青带来的论坛主题是《由英国近代钢琴创作发展反思当今中国钢琴教育的发展》，她首先向大家介绍了英国音乐发展年表，让大家对英国近代音乐发展有了一个全面而详实的了解。而我们国内现状，改革开放四十年以来涌现了许多优秀作品，但是也存在一些问题，国内目前的音乐教育把过多的精力放在了表演专业上，作曲专业的演奏能力要求一直都比表演专业低，这是一个怪圈，建议在未来的教学设置中能逐步改善招生标准，要把作曲家当作演奏家培养，这样他们才有可能写出流芳百世的作品。随后，她为大家演奏了约翰.爱尔兰组曲《一个孩子素描本里的叶子》片段。

上海师范大学音乐学院副教授，上海音协钢琴专业委员会秘书长带来的论坛主题是《中国钢琴作品在新时代钢琴教育中的思政与实用价值》，她以自身经历谈到演奏自己民族作品的重要性，中国钢琴作品丰富，是新时代思政的优秀教材。她强调思政学习更有利于学生对中国作品的理解，更利于他们的演奏。爱国主义，传统文化，民间文化，新时代中国特色，这些都是中国钢琴作品创作的丰富源泉。而中国作品包含各个程度和体材，涵盖钢琴教学的需求。在上海钢琴考级教材中，这两年都加入了中国作品，实际上中国作品非常丰富。比如黄虎威的《弦子舞》，是六级考级曲目，也是很好的复调练习作品。中国作品特别强调旋律，连奏感，有歌唱性，对钢琴演奏指尖音色变化要求特别高的，所以教学性特别强。这些民族性的作品，民间作品，如果学生能学透，这对于他们学习外国作品是非常有帮助的。现场她以多首中国作品为例，通过示范演奏，让大家充分了解到了中国钢琴作品在教学研究中的重要意义。

厦门大学艺术学院副院长陈舒华带来的论坛主题是《洗尽铅华，探索本质——新时代需求与挑战下钢琴教育的几点思考》。他认为钢琴教育探索本质应看重几个内容，首先是音乐的语言性，中西方语言有一些差异，音乐上重音，长短音都是语言性的反应，而在语言上我们考虑的、关注的太少。其次是乐谱的可探索性，在学习乐谱的时候，弹、看、听三个方面很被重视，而乐谱的可探索性往往不被重视，乐谱中有很多的暗号，要进行不同的尝试与探索，会有不一样的收获。再次是理性思维和感官追求的辩证思考，情感是音乐的一部分，我们教学中在这方面是有缺失的。音乐是让我们聆听所有的声音。最后是器乐的思维、乐器的操控理念、时间的组织概念。再讲到钢琴教育理念应该有的趋势时，他认为，应该是技术转向艺术，感觉转向听觉，功利转向美育，音乐竞争转向音乐生活，接收转向探索，要更专注在音乐的本质里面，音乐让我们更幸福。

星海音乐学院钢琴系教授，钢琴演奏专业博士赵瑾带来的论坛主题是《新时代钢琴教育的发展和创新》，她从钢琴教学法课程的探索与反思以及创新性两方面进来阐述 。强调了钢琴教学法的“法”是重点内容以。以钢琴教学史讲解莫扎特的演奏风格为例，她会以好看的图片、视频、故事吸引学生，将枯燥的内容变得生动有趣，学生会更加容易接受。在创新性上，她也提出来自己的看法，比如在拔尖人才、助学金，对年轻教师的培训，中国作品的探索和应用上可以进行思考。

中央音乐学院钢琴系副教授何轶带来的论坛主题是《钢琴基础教学之创新》，她边讲边演示，并邀请现场老师互动，分别以哈农钢琴练指法、汤姆森简易教程、车尔尼849钢琴流畅练习曲为例介绍了基础教学中的创新教学方法，她现场教授大家手指操，对锻炼手指的灵活性非常有效，大家觉得很受益。她也介绍了她主编的《车尔尼钢琴流畅练习曲》，与老师共同分享交流。

武汉音乐学院钢琴系副教授钱程带来的论坛主题是《推进钢琴室内乐学科发展，培养新时代特色钢琴人才》。 他首先以敖德萨音乐学院为例介绍国外钢琴室内乐学科的情况，发展钢琴室内乐学科具有的重要意义，同时他也针对推进钢琴室内乐学科发展的方法阐述了自己的观点。钢琴室内乐学科是拓宽对钢琴专业的认识，丰富专业学习内容，提高学习兴趣，最大范围的发展学生的音乐才能，人尽其才，物尽其用，拓宽艺术实践的空间，培养有特色的钢琴专业人才，以适应飞速发展的新时代需求。

沈阳音乐学院钢琴系讲师程妍带来的论坛主题是《新时代钢琴教育现状的问题与思考》。说到教育，就谈到了学校、教师、学生三个重要方面。现在高校教育存在这样的问题，老师的水平、层次越来越高，但是学校的扩招，保证了学生的数量却不能保证质量，学生的专业课和文化课不在同一水平上。针对这样的问题，她提出了三点设想，一方面进行层级化教学，一方面进行信息化归档，最后设计个性化，精细化的培养方案。加强审美、文化、感知力的培养，是学生能发现自我，构建人格，真正让音乐之美一路相伴。

西安音乐学院音乐教育学院讲师何璐莹带来的论坛主题是《中学为体，西学为用——关于钢琴教学的发展和创新》。她以自己的留学经历和教学经历为例，从中西方音乐教育的特点，钢琴音乐教育的重点，新时代钢琴音乐教育的发展创新三个方面与大家分享交流。她建议大家在音乐中去寻找解决技术的方法，技术解决不了的问题，音乐里都会给出答案。

上海师范大学音乐学院钢琴系副教授吴昊冰带来的论坛主题是《美育视野下的新时代高校钢琴教育》，高校美育要以艺术教育的改革发展为重点，紧紧围绕高校普及艺术教育，专业艺术教育和艺术师范教育三个重点领域，大力加强和改进美育教育工作。她以王建中《读红偶感》2010为例，通过现场演奏解析与大家分享探讨钢琴作品中的美育教育。对于未来钢琴教育美育发展她也提出了自己的观点，多元性、全面性、现代性或许是未来美育发展的方向。

本次论坛的发言嘉宾和参与老师，均有海外留学经历，来自全国各个高等院校，可谓精英荟萃。大家针对钢琴教育的现状、存在的问题与反思、发展的方向等问题积极讨论，分享各自的观点看法，可谓百家争鸣。柏斯音乐集团举办此活动的初衷，就是希望提供这样专业强，水准高的平台，促进各高校教师之间的横向交流学习，从而促进中国钢琴教育事业的蓬勃发展。